一位艺考的过来人，名叫袁梦。在谈到他学画的经历时，大吐苦水。只觉“实在太艰辛、太疲惫”了。说指导他的老师很敬业，清晨七点准时来画室辅导。而老师布置作业的数量，他至次日凌晨二点，甚而到四点方能完成。吃饭时间，每次是“可怜的十五分钟”；每天休息，只有“可怜的几个小时”。这是一般人所难以承受的生活！所以被他称为“黑色的月份”。可俗话说得好，苦尽，甜就来了。这不，袁梦终究圆了自己的心愿，还成了艺考的状元！

    不过，我却以为，只是一味的“苦”， “甜”，恐怕也未必就能来到。他在介绍从不会画，到画不好，直至画得挺好的整套学习过程中，倒是传了个真经。其中他讲了从多多画到多多想的三个演进程序。具体是：第一阶段，开始时，要“多多画，多想”；第二阶段，就进化为“多多画，多多想”；到第三阶段，便演化成“多画，多多想”了。

    第一阶段所以要“多多画”，他说，主要是因为要锻炼手的操作表现能力。同时，没有一定的绘画经验积累，也就没有想的基础。而这时的“多想”，最多也只能停留在技法的层面上。第二阶段，既有了表现对象的基础水平，又有了专业的思辨能力。此阶段，他要求自己的，是要反复地画，反复地想。即“多多画与多多想”。而到了第三阶段，已初具熟练表现对象的基础，但在绘画意识的感受上还跟不上。因此这“想”与“画”相比，“想”，就显得更重要！所以要“多画，多多想”。

    这三个阶段，无论“画”和“想”，训练的量要“多”，这是共同的。但值得注意的是，三个阶段量的侧重，却是不同了。随着绘画阶段的深入，要动手“画”的时间被减少，而“想”如何画的时间，却增多了。

    “想”所以要增多，袁梦说，是因为“在绘画意识的感受上还跟不上”。什么叫“绘画意识的感受”？ 袁梦没有讲。也不知他指的是哪些方面。据我的理解，“意识”是人的大脑对客观事物的反映。它既有感觉的意味，也有思维的成分。这是一种心理活动。所谓绘画意识，那就是从绘画的角度，以画家的眼睛，去体验、去思索，通过画面，去表现本人对物象在视觉上可铭状的艺术感受。比如，模特倘是人物，无论是头像、胸像，还是着衣的人，或是裸体，你的绘画意识感受，不外乎是从以下几个方面入手：一是对模特的直觉体验。可以体验到形象的实在空间体积、明暗虚实、质感量感，等等。这是感知的部分；二是，就此引来了对形象的理性分析：如对模特形象男女老少的识别、职业身体的辨认、生活阅历的揣度、性格特征的解析、神态风采的品评，等等。以上不知是否为袁梦所说“多多想”的内容。

    此外，我觉得“多多想”是重要的，但还应包含“多多看”的成分。多看、仔细地看模特对象。只有多看，再 “多多想”，方能凑效。否则，闭着眼睛傻想，那只能是胡思乱想了。

    在北京天安门广场人民英雄纪念碑上，主创那块“八一南昌起义”浮雕的雕塑家肖传玖先生。他教导我们学习雕塑时，要多看、多想，少动手。肖先生不止一次地讲起，在日本求学时学画做雕塑的故事。他有一位日本同窗，每当一个单元的泥塑开始时，总见他立在一边，静静地看着模特儿，并不像其他同学那样，手忙脚乱地找材料、搭架子、搬泥巴，心急如火地抢着堆大泥。只是当别人忙好后，才见他动工操作。结果雕塑一气呵成，很少反复，塑得且快又好。看来无论是雕塑，还是画画，只有看准了，想好了，才能准确地把握住对象。造型时，多多看、多多想，看来，不仅必要，且十分重要！